Die Faszination für den menschlichen Körper, ihres eigenen weiblichen, steht im Fokus von Ina Loitzls künstlerischer Arbeit. Ihr diesbezügliches multimediales Œuvre umfasst Objekte, Scherenschnitte, Collagen und Animationsfilme ...

Manfred Heinze wurde 1959 in Duisburg geboren, lebt und arbeitet heute in Osnabrück und gelegentlich in Berlin. Unverwechselbares Wiedererkennungsmerkmal für Manfred Heinzes Arbeiten sind seine „Zellen“ – gezeichnete oder gemalte zellenartige Formen, die sich gegenseitig nicht berühren.

Leo Mayr's Arbeit setzt sich mit der Befragung des Verhältnisses eines Individuums zur Welt und der Menschen zueinander auseinander. Sie ist eine künstlerische Betrachtung unserer Gesellschaft bei der er als Künstler die Funktion eines abstrahierenden Filters einnimmt ...

Die künstlerische Heimat Wehmeiers liegt in der informellen und gestischen Malerei. Diese abstrakte Kunstrichtung will eine gewisse Art von Sinnlichkeit vermitteln und die Prozesshaftigkeit des Malvorgangs offenlegen. Teilweise ausgehend von den Begriffen "Natur", "Landschaft" oder "Form" ...

Brigitte Kranz wurde 1961 in Knittelfeld, in der Steiermark geboren. Nach Abschluss der Kunstgewerbeschule in Graz, arbeitete sie zunächst im Bereich Grafik und Werbung. Studium an der freien Akademie für Kunst und Philosophie, 2 Semester Meisterklasse bei Prof. Luka Antieevic ...

„Es ist eine wundersame Welt, in die uns Larissa Leverenz mit ihren Arbeiten entführt. Einer Welt von surreal fremder und doch vertraut wirkender Schönheit. Leverenz schöpft in ihrer künstlerischen Arbeit aus dem Fundus des Lebens, aus ihrer Kindheit und ihren Träumen. Es sind stets persönliche...

Christian Eckers zwischen Strenge und Unbekümmertheit schwebende Bildobjekte sowie die aus der Banalität ins Rätselvolle „geschnürten“ Skulpturen markieren ironisch die Schnittstelle zwischen Mythos und Dingrealität. Was ist enigmatische Erscheinung an der Wand, im Raum? Was ist echter Farbkörper...

Unter Verwendung aller Schattierungen von Rot in Ursula Heindls Malerei, liegt der Fokus auf der Stärke der Natur - die Kraft von Wasser, von Bergen und Wolken am Himmel, als Wechsel und Wandel der natürlichen Kräfte und Energien - Natur als lebendiger Prozess!

Dietmar Franz ist Zeichner aus innerer Notwendigkeit. In der heutigen, multimedialen Zeit, in der in der Kunst mehr Medien und Materialien denn je verwendet werden, hat er sich ganz und gar zurückgenommen und auf Holz, Papier und Bleistift reduziert...

Frauke Danzers bevorzugtes Medium ist das Papier. Hiermit hat sie über viele Jahre skulptural gearbeitet, oft in Kombination mit Textilem, mit Wachs und Fett oder Holz und Draht. Entstanden sind Figuren oder raumgreifende Hüllen, kraftvoll und zugleich poetisch, die Geschichten transportieren ...

Akustische Experimente, skulpturale Assemblagen und prozesshafte Eingriffe sind die zentralen Elemente Sebastian Six‘ musikalischer und visueller Kompositionen. In seinen künstlerischen Arbeiten werden oftmals durch kleine Eingriffe Prozesse angeregt, deren Ausgang nicht immer gewiss ist ...

Für seinen Aufenthalt hat sich der Künstler vorgenommen, die Stadt sowie die nähere Umgebung zu durchwandern und seine Eindrücke in einem mitgeführten Malbuch als Aquarelle festzuhalten. Zusätzlich möchte er die Arbeit an seinen dreidimensionalen Würfelbildern und der Serie „Monochrome ...

In seiner Arbeit setzt Christian Murzek digitale Outputs des zellulären Automaten ein, welche durch das von ihm gesteuerte Programm zu seinen Ausgangsüberlegungen führt: Was bedeutet für uns der tägliche Umgang mit digitalen Medien und verlieren wir uns nicht bereits vollkommen im digitalen Netz?

Ingrid Gaier beschäftigt sich intensiv mit elementaren Gestaltungsfragen auf interdisziplinärer Basis. Ihre Werke lassen sich weder einer bestimmten Disziplin noch eindeutigen Techniken zuordnen. Seit 2010 entstehen eigenständige Animationsfilme im Œuvre der Künstlerin.

Die künstlerischen Arbeiten von Bernard Ammerer verleiten zu unterschiedlichsten Interpretationen und Assoziationen mit dem eigenen Unterbewusstsein, bedrückend und befreiend zugleich. Sie sind keineswegs Abbild der Wirklichkeit, sondern stellen vielmehr emotionale Zustände dar.

Birgit Schweiger beschäftigt sich mit den allgegenwärtigen, uns prägenden sozialen Verbindungen, mit der Unmöglichkeit sich abzukapseln und abzugrenzen. Das Figurative in ihren Grafiken und Malereien löst sich schrittweise auf, dabei werden Linien zu Flächen.

Die Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit der Dinge, sowie die unterschiedliche Wahrnehmung der Zeit spielen für Élise Benard und ihre Kunst eine besondere Rolle. Es ist daher auch der Holzschnitt und das Material Holz selbst, das einen privilegierten Platz in ihrem künstlerischen Schaffen einnimmt.

Bei Alfred Graf erhält der traditionelle Begriff „Landschaftsmalerei“ eine gänzlich neue Bedeutung. Die Landschaft ist für ihn nicht allein Motiv, sondern in gleicher Weise auch Material. Dafür erforscht der Künstler bildnerisch die Sedimente und Gesteinsformationen von Landschaften rund um die Welt.

Der Künstler Felix Malnig untersucht in seinen Bildern die Wechselwirkungen zwischen ökonomischen, sozialen und kulturellen Entwicklungen und Architekturprojekten, Stadtplanung und Gestaltung im öffentlichen Raum. Den Stil des Künstlers zeichnet das Verlaufen von Farben und der Einsatz von Lackspray.

Die Arbeiten des libanesischen Zeichners und Grafikers reduzieren sich nahezu ausschließlich auf die Farben Schwarz und Weiß und beeindrucken durch einen surrealistischen Ausdruck. Inhalt seiner künstlerischen Arbeit sind Menschen in unterschiedlichen Lebensweisen, Glaubensvorstellungen und Religionen.

Die Künstlerin Petra Mühlmann-Hatzl setzt sich in ihren Arbeiten verstärkt thematisch mit Neuen Medien auseinander. Fragen wie: Inwieweit beherrschen Neue Technologien unseren Alltag? Was ist Künstliche Intelligenz? Gibt es eine persönliche künstliche Intelligenz? übersetzt sie in Konzeptionelle Kunst.

Barbara Szüts’ Ausgangspunkt ist die eigene künstlerische Handschrift, der Gestus, der Zeichnungen hervorbringt, die aus verdichteten Linien bestehen. Durch ein Computerprogramm „übersetzt“, gelangen ausgewählte Motive schließlich in die Werkstatt, um dort aus Edelstahl ausgeschnitten zu werden ...

Mit außergewöhnlicher Genauigkeit und streng durchdachter, exakter Komposition geht der slowakische Künstler Jan Vasilko geometrischen Strukturen und mechanischen Formen im Raum auf den Grund und findet dabei immer wieder Inspiration in der Avantgarde der Zwischenkriegszeit und im Dadaismus.

Die slowenische Künstlerin Andreja Eržen hat eine ganz spezifische Technik für ihr künstlerisches Schaffen entwickelt: Sie appliziert PVC-Vinyl-Folien collageartig auf weißes Acrylglas, das von hinten mittels LED Lampen beleuchtet wird. Die kraftvoll farbigen Arbeiten nennt sie "illuminated paintings".