Zu seinem 75sten Geburtstag präsentiert der Kärntner Künstler Tilman Treven in Gmünd einen Querschnitt durch sein umfangreiches malerisches Werk, das von seinem Lehrmeister und Freund Giselbert Hoke stark geprägt ist. Die zumeist großformatigen Malereien sind Ausdruck eines ausgewogenen Farben- und Formengefühls.

Anlässlich der Ausstellung wird auch der neue Künstlerkatalog »BILD ER LEBEN« von Tilman Treven vorgestellt.

Tilman Treven, geboren 1948, war als Allgemeinmediziner tätig und von 1987-2004 Schüler des Zeichners und Holzschneiders Rudolf Sodek. Regelmäßige Teilnahme an der „Hoke-Schule“ in Halbenrain und Bad Reichenhall sowie 2012 an der Kunstakademie von Hermann Nitsch. Zahlreiche Gemeinschaftsausstellungen in Bad Reichenhall (D), Halbenrain (Stmk.) und im Architekturhaus Kärnten.

Die Ausstellung ist bis 29. April, jeweils von Freitag bis Sonntag, von 12 bis 18 Uhr zu sehen.

1993 in der kolumbianischen Hauptstadt Bogotá geboren, studierte Mauricio Salcedo Kunst an der Universität von Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Sein künstlerischer Werdegang ist geprägt von der Auseinandersetzung mit Skulptur, Zeichung und Druckgrafik. Vor allem die Radierung wurde für ihn ein fundamentales Instrument, seine Umgebung und seinen Lebensalltag zu ergründen und zu erforschen. In seiner künstlerischen Arbeit setzt sich der Künstler mit den Wohn- und Lebensverhältnissen in den wild gewachsenen Vorstädten und Favelas seiner Heimatstadt Bogotá auseinander. Die Fragen von Wohnraum und Identität stehen dabei unter den Aspekten von ungeplanten, ja geradezu explosiv entstandenen Bauentwürfen im Mittelpunkt. Salcedo erforscht und beobachtet mit seinen unterschiedlichen künstlerischen Arbeitsmethoden – Aquatinta-radierung und Skulptur - seine Umgebung und bildet diese auf sehr detaillierte Weise ab.

„Meine Beziehung zur selbstgebauten Architektur begann in meiner Kindheit, in dem Haus, das mein Großvater und mein Vater gemeinsam im Westen von Bogotá bauten. Das Viertel entstand - wie die meisten Viertel in Bogotá - ohne klassische Stadtentwicklungspläne und ohne jegliche amtliche Genehmigung. Das ungehinderte Wachstum dieser wilden Wohnanlagen hat aber auch organische Züge, es ist gewissermaßen bedarfsgerecht. Während dieser Bau- und Erweiterungsprozess von hoher Kreativität und Eigenleistung zeugt, ist damit aber auch eine Vernachlässigung dieser Menschen seitens des Staates oder der Regierungen verbunden. Sie bleiben sich selbst überlassen und müssen in Eigenregie ihren Wohnraum definieren.“

Die Lebensgeschichte Mauricios und seiner Kindheit in diesen peripheren Siedlungen Bogotás, gleicht derjenigen von vielen Menschen in Lateinamerika. Das vor einem Jahrhundert noch überwiegend ländlich geprägte Lateinamerika ist heute eine der am stärksten urbanisierten Regionen der Welt. Über 80 Prozent der Bevölkerung Lateinamerikas und der Karibik leben mittlerweile in Metropolregionen. „Die Gelegenheit, Gmünd nun als Gastkünstler zu erleben, ermöglicht es mir, meine bildhauerische und und grafische Erkundung fortzusetzen und die Architektur und Entstehungsgeschichte dieser kleinen mittelalterlichen Stadt im Herzen Europas mit meinen künstlerischen Möglichkeiten zu ergründen“, schreibt er in seinem Bewerbungsschreiben.

Der in Obervellach in Kärnten geborene Künstler Richard Klammer ist seit Jahren ein Fixstern in der Kärntner Kulturszene. Er studierte Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei M. Prachensky (Diplomabschluss 1991) und ist Mitglied der Kunstsportgruppe Hochobir (mit Uwe und Heiko Bressnik und Martin Dean) sowie bei The Talltones & Fuzzman. Klammer lebt als Maler und Musiker in Klagenfurt.

Richard Klammer nutzte die pandemiebedingten Lockdowns und holte sich Freunde ins Atelier, um sie zu portraitieren. Er nutzte die Zeit ohne Bühnenauftritte und daraus entstand ein Megaprojekt, das gleichzeitig auch ein Herzensprojekt wurde: „Menschen zu malen ist irgendwie die Königsdisziplin“, meint Klammer. Mehr als 200 Portraits sind so seit 2019 entstanden und im letzten Jahr in einem Buch erschienen. Wenn man sein Buch durchblättert, dann findet man ein „Who is who“ der aktuellen Kärntner Kulturszene in Klammers malerischer Portraitsammlung vereint.

Richard Klammer arbeitet nun an einem zweiten Portraitband und möchte seinen Aufenthalt als Gastkünstler in Gmünd für eine weitere Portraitserie nutzen. Dass sein Gegenüber in der Altstadtgalerie, der gleichzeitig im zweiten Atelier arbeiten wird, der kolumbianische Künstler Mauricio Salcedo, ebenfalls die Architektur südamerikanischer Favelas in den Mittelpunkt seiner Arbeit gestellt hat, wie dies Klammer lange Zeit gemacht hat, wird den Gmünder Gastaufenthalt der beiden Künstler spannend gestalten.

Astrid Langer erzählt – auf unvergleichliche Weise mit viel Humor und scharfer Welt-Sicht – Geschichten über das Leben. Sprechen – auch in Blasen – lässt sie dabei nicht nur ihre Ziege, sondern ganz unterschiedliche Tiere. Einfach weil sie für sie so vielfältige Wesen in interessanten Erscheinungsformen sind. Schon bald hat die Fantasie das Format gesprengt, und parallel zur kleinen feinen Welt des Zeichenblattes ist das großformatige Malen mit Acryl unausweichlich geworden.

In ihrem Atelier in Klagenfurt stapeln sich Bilder, die schon in Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen waren und die alle etwas gemeinsam haben: Sie versprühen einen unwiderstehlichen Charme, umgesetzt in gekonnten Streichen und expressiven Farbexplosionen sind sie jung, animalisch, frech, unkonventionell und haben auch was zu erzählen. Nämlich, dass ohne Humor die Welt nur halb so leicht zu ertragen ist, manche Menschen einen Vogel haben und Lachen noch immer die beste Medizin ist. Comics leben von Strich und Wort, das malen mit dem Pinsel erlaubt Langer eine ganz andere Herangehensweise und damit neue Möglichkeiten der Komposition und des Überarbeitens. Treffend nennt sie den Malprozess „die Entdeckung von Impulsivität und Freiheit … auch in meinem Kopf“.
‍(Auszug aus einem Artikel von Ulli Sturm im Kulturmagazin DIE BRÜCKE)

Astrid Langer ist 1978 in Klagenfurt geboren und studierte an der Alpe Adria Universität Klagenfurt Psychologie. Es folgte ein Studium an der Freien Akademie der bildenden Künste und Literatur Kärnten, an der sie jetzt unterrichtet. Seit 2009 ist die freischaffende Künstlerin Mitglied der Berufsvereinigung Bildender Künstler Österreichs. Seit Oktober 2012 ist sie mit ihrer „Dachziegl“ im Kärntner Kulturmagazin „DIE BRÜCKE“ in jeder Ausgabe vertreten.

Julia Bugram ist eine junge, interdisziplinäre Künstlerin, die mit Grafik, Installation und Objekten arbeitet. Sie studierte nach Abschluss der Kunstschule Wien an der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Wien. Julia Bugram ist Mitglied in zahlreichen Kunstvereinen, seit 2020 des Künstlerhauses Wein, seit 2021 im Saloon Wien. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.

Inhaltlich bewegt sich Julia Bugram an den Schnittstellen zwischen Kunst und Gesellschaft. Die verschiedenen Arbeiten und Projekte können als visuelle Kommentare zu gesellschaftlichen Entwicklungen oder Gegebenheiten gesehen werden und hinterfragen diese gleichzeitig. Sie ist Mitbegründerin der Initiative JOMO – Joy of Missing Out und gehört zu den Vorstandsmitgliedern des 1977 gegründeten feministischen Kunstnetzwerks IntAkt – internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstler:innen.

(...) Tiefgang ist das, was ich mir aus der zwischenmenschlichen und künstlerischen Auseinandersetzung erwarte und auch anstrebe. Bei der AiR Gmünd möchte ich sehr gerne mit den Menschen vor Ort arbeiten. Eine Möglichkeit hierfür ist, ein Konzept aufzugreifen, das 2018 seinen Ursprung genommen hat und das ich seither gerne weiterentwickeln möchte. Gmünd scheint mir hierfür eine ideale Residency, um Menschen kennenzulernen und dieses Kennenlernen über Kunst zu verarbeiten und festzuhalten.
(Auszug aus dem Motivationsschreiben von Julia Bugram)

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Isabel Mischka ist in Korneuburg, im niederösterreichischen Weinviertel geboren. Besuch der Kunstschule Wien und der Landwirtschaftlichen Fachschule in Güssing. Absolventin des Royal Botanic Garden Edinburgh (Diploma), Mitglied der Society of Botanical Artist (UK) und des Vereins der Wiener Schule der botanischen Illustration. Seit 2020 freischaffend als Künstlerin und Kursleiterin tätig.

In ihrer Arbeit experimentiert Isabel Mischka gerne mit Licht und Schatten, Farben und dem traditionellen Ansatz der botanischen Kunst. Um den Charakter und die Schönheit einer Pflanze einzufangen, trägt sie viele dünne, transparente Aquarell-Farbschichten auf und verwendet anschließend winzige Pinsel um ein Maximum an Details zu erreichen. Bis eine Pflanze fertig ist, dauert es mehrere Wochen. Ihre Bilder reichen von ausdrucksstarker zeitgenössischer Kunst bis hin zu wissenschaftlichen Illustrationen. Dabei strebt sie immer nach einer realistischen Darstellung des Themas, intensiven Farben und einem Maximum an Details.

Während ihres Gastaufenthalts in Gmünd plant Isabel Mischka mehrere kleinformatige Aquarelle auf Pergament zu fertigen, die Pflanzen und Insekten porträtieren, welche an den unterschiedlichsten Orten Gmünds gefunden wurden, und so Einsicht auf den „Mikro-Kosmos“ geben, über den wir im Alltag normalerweise einfach hinweg steigen, ohne ihn zu bemerken.

Ebenfalls in der Altstadtgalerie zu sehen sein wird ihre aktuelle Serie von Blättern in verschiedenen Stadien des Verwelkens (überwiegend auf Pergament gemalt), die den Moment zwischen "Festhalten und Loslassen", die »Augenblicke im Leben, an denen man sich lösen muss, um Veränderung anzunehmen«, zeigen.

Oft schmerzhaft oder beängstigend, kann Veränderung auch wunderschöne, bunte Neuerungen schaffen – wie der Laubwechsel der Pflanzen im Herbst. Sie lassen los, vertrauen auf einen neuen Frühling und zelebrieren das Abschiednehmen mit den faszinierenden Färbungen ihres Laubs.
(Isabel Mischka)

Thomas Defner wurde 1960 in Innsbruck geboren, lebt und arbeitet heute in Igls/Tirol als Photograph und Bio Imker. Seine Photographenausbildung erhielt er in der Werkstatt für Lichtbildkunst, die sein Großvater Dr. Adalbert Defner 1919 in Wernigerode im Harz, Deutschland seinerzeit gegründet hatte, sowie in der Berufsschule für Photographen in Hall, Tirol. Seit 1992 ist Thomas Defner Inhaber des Defner Photo Verlages in 3. Generation.

Als Künstler verzichtet Thomas Defner bei seinen Werken bewusst auf Requisiten oder schrille Akzente und reduziert seine Arbeiten stets auf das Wesentliche. Stille darstellen, Tiefe sichtbar machen und das Spiel mit dem Licht – das will Defner mit seinen Fotografien ausdrücken. Auf seinen einsamen Wanderungen durch die Bergwälder der Alpen entstehen die Bilder von Waldlandschaften, Baumdetails und Holzstrukturen. Diese werden von ihm in seiner Werkstätte anschließend mittels eines großformatigen Pigmentdruckers auf edle Fine Art Papiere gedruckt.

„Der Künstler ist die Natur mit ihrer faszinierenden und unendlichen Formensprache. Ich versuche lediglich den Ausschnitt zu bilden.“
(Thomas Defner, 2022)